유엔저널 전득준 기자 | 동양적 상상력과 그래픽디자인, 회화의 조형언어를 바탕으로 구축한 독창적인 세계관을 미학적인 언어로 표현하는 박귀연 개인초대전 《ATLANSIA》전시가 AN갤러리 (파주시 탄현면 헤이리마을길 59-82)에서 8월 20일 까지 열리고 있다. ‘ATLANSIA’는 Atlantis와 Asia를 결합한 명칭으로, 현실과 상상이 공존하는 가상의 세계를 의미한다. 작가는 실제 자연의 풍경과 존재하지 않는 상상의 공간을 한 화면에 병치하고, 한국의 전통 신화와 유형문화재, 자연 신앙에서 발견되는 상징과 이미지를 현대적인 감각으로 재해석한다. 《ATLANSIA》를 관통하는 핵심 주제는 ‘꿈과 희망의 회복’으로, 아틀란시아의 주요 상징인 씨앗과 꽃, 그리고 생명으로 이어진다. 씨앗은 아직 모습을 드러내지 않은 꿈이고, 꽃은 그 꿈이 다시 피어나는 순간이며, 꽃에서 탄생하는 새로운 생명은 희망의 지속과 새로운 시작을 의미한다. 아틀란시아는 단순한 판타지 공간이 아니라 상실된 꿈이 기억과 상상 속에서 다시 생성되는 내면의 공간이다. 작가는 화면을 구성하는 과정에서 그래픽 특유의 질서와 구조, 이미지의 배치와 시각적 리듬을 적극적으로 활용한다. 여기에
유엔저널 전득준 기자 |회화와 세라믹 작업을 통해 씨앗이 꽃으로 피어나듯 성장과 변화의 과정을 담아내며 삶을 움직이는 창조적 에너지를 이야기를 표현하는 남정은 개인전 《유쾌한씨: 피어나다 (Joyful Seeds: In Bloom)전시가 화성특례시, 화성시문화관광재단의 지원으로 인사아트센터 3층 제1특별관에서 8월 10일까지 열리고 있다. 작가는 이번 세번째 개인전 《유쾌한씨: 피어나다(Joyful Seeds: In Bloom)》를 통해 불안을 극복의 대상이 아닌 새로운 가능성을 품은 '씨앗'으로 제안한다. 남정은 작가는 오랫동안 '불안'이라는 감정을 작업의 핵심 주제로 탐구해 왔다. 두 번째 개인전 유쾌한 불안에서는 불안을 삶을 성장시키는 창조적 원동력으로 해석했다면, 이번 전시는 그 사유를 더욱 확장해 불안을 삶 속에 심어지는 '씨앗'으로 바라보고 있다. 전시 제목인 '유쾌한씨'의 '씨'는 사람을 부르는 호칭이 아니라 씨앗(Seed)을 의미한다. 불안은 사라져야 할 감정이 아니라 마음속에 남아 새로운 생각을 만들고, 행동을 이끌며, 창작의 에너지로 자라난다. 그리고 그 씨앗은 결국 꽃을 피우고 또 다른 씨앗을 맺으며 끊임없이 순환한다. 전시장에는 회화와
유엔저널 전득준 기자 | 조형적 아름다움과 푸르고 강한 생명력을 가진 소나무에 삶의 의미와 이야기를 무한한 미래에 대한 희망과 기대를 담은 한국적 정서와 공동체적 생명력을 표현하는 홍익종 목판화 ‘나무에 새진 하늘과 바다’ 전시가 부산갤러리 (서울 인사동 인사아트센터 4F)에서 8월 3일까지 열리고 있다. 작가의 작업에는 근접 촬영한 듯 가까이서 바라본 소나무를 형상화하거나 때로는 무심한 듯 멀리서 바라본 소나무가 등장하기도 한다. 일반적인 목판화는 굵고 간결한 표현에 적합한 기법이지만 작가는 목판의 결을 살리면서도 매우 섬세한 표현으로 채색판화지만 녹색과 흑색 계열로 매우 절제된 색으로 표현된 그의 작품은 안정감과 희망적, 긍정적인 이미지를 내포하며 치유의 매개가 되기도 한다. 작가는 하늘", "바다", "나무"는 자연을 나타내거나 상징하는 핵심 단어이다. 자연은 "인간의 개입이 없는 상태의 우주"를 의미라고 사색한다. 사계절 푸름과 강한 생명력을 가진 소나무와 인간의 삶에 대한 고찰은 푸르름을 간직한 소나무의 자태에서 올곧고 강인한 생명력과 삶의 의지, 주위 환경에 대한 극복의 의지를 현대 판화가 가지고 있는 독특한 미학적인 언어로 표현하고 있다. 작가는
유엔저널 전득준 기자 | 템페라와 유화, 아크릴 등 회화 매체의 물성과 혼용 가능성을 바탕으로 내면의 공간과 풍경의 관계를 탐구해온 시원상 개인전 ‘마음의 풍경’ 전시가 더갤러리 (안산시 상록구 용신로 131)에서 8월 16일 까지 열리고 있다. 작가는 템페라의 밝고 건조한 색층, 유채의 깊이와 점성, 아크릴의 평면적 확산을 한 화면 안에서 조율한다. 이러한 혼용은 단순한 기법적 실험이 아니라, 마음이 하나의 투명한 실체가 아니라 여러 감정과 기억, 관계의 층위가 중첩된 복합적 장임을 보여준다. 밝은 들판 위의 푸른 덩어리, 푸른 수평 공간 위에 떠 있는 흰 덩어리, 초원 속에 분산된 여러 응결체들은 모두 풍경의 일부처럼 보이지만, 실은 마음속에서 발생한 감각의 덩어리이자 관계의 흔적이다. 대표 연작 〈마음속 풍경〉은 숲, 들판, 하늘, 동물, 인물, 그리고 최근의 비정형적 덩어리 이미지를 통해 보이지 않는 마음의 구조와 자아의 변화를 회화적으로 드러낸다. 〈마음속 풍경〉은 숲과 자연을 통해 자아와 타자, 개인과 사회의 관계를 형상화하는 방식으로 전개되었다. 이때 숲은 실제 자연의 재현이라기보다 마음이 머물고 흔들리며 변이되는 내면의 공간이었다. 그 안에 등
유엔저널 전득준 기자 | 절제된 구성과 섬세한 사실성, 상징적 이미지가 어우러진 화면으로 재현을 넘어 철학적 사유를 가능하게 하는 회화의 공간을 펼쳐보이는 노혜정 개인전이 경남갤러리(서울시 종로구 인사동길 41-1 5F)에서 7월 20일까지 열리고 있다. 작가는 서로 다른 존재들이 하나의 생태적 질서 안에서 관계를 맺는 방식을 상징적 이미지와 절제된 화면을 통해 보여준다. 화면은 최소한의 요소만을 남긴 채 침묵에 가까운 여백을 확보하고, 그 안에서 존재들은 서로를 압도하지도, 지배하지도 않는다. 오히려 적절한 거리와 균형 속에서 서로의 존재를 완성하며 공존의 의미를 드러내고 있다. 백호와 얼룩말, 어린 호랑이가 등장하는 작품에서는 더욱 깊어진 관계의 철학을 발견할 수 있다. 화면의 넓은 여백은 비어 있는 공간이 아니라 존재 사이를 이어주는 사유의 공간이며, 위계와 긴장 대신 신뢰와 평화를 머금은 침묵의 장이다. 노혜정작가는 형식적 변주를 거듭하면서도 '생성-순환-관계-공존'이라는 일관된 사유를 지속적으로 심화해 왔다. 세포와 꽃, 백호와 얼룩말은 서로 다른 조형 언어로 변주되지만 결국 존재의 존엄과 생명의 연결성을 이야기하는 하나의 상징 체계로 귀결되어 자신
유엔저널 전득준 기자 | 회화와 증강현실(AR)을 매개로 이동과 정착, 기억과 상실, 현실과 가상의 경계를 탐색하며 삶을 하나의 '여정'으로 바라보는 2026 제주갤러리 공모 선정작가 이선희의 개인전 《노마디즘(Nomadism)》이 7월 20일까지 서울 인사동 제주갤러리에서 열리고 있다. '노마디즘'은 유목민(Nomad)에서 유래한 개념이지만, 이선희에게는 삶과 작업을 관통하는 창작의 태도이다. 전시는 '보이는 세계', '가상의 세계', '내면의 세계'라는 세 개의 장으로 구성된다. 'Nomos 1 | 제주 : 보이는 세계'에서는 대표 연작 〈아무튼 한라산부터 시작합시다〉를 비롯한 제주 풍경 시리즈를 선보인다. 여행자의 시선으로 만난 제주의 자연과 사람들은 기억과 상상이 교차하는 심리적 풍경으로 재구성된다. 형광 주황색은 해녀의 테왁과 감귤을, 연꽃잎을 변형한 프레임은 서로 다른 세계를 잇는 문을 상징한다. 대형 회화는 감귤나무와 밤하늘, 현무암과 초목을 생명의 풍경으로 엮어내며 제주를 현실과 기억이 공존하는 장소로 확장한다. 'Nomos 2 | 가상 : 잊혀진 숲'은 증강현실(AR) 작품으로 구현된다. 대표작 〈잊혀진 숲〉(2026)은 사라진 자연과 사람들
유엔저널 전득준 기자 | 삶의 체험으로 담은 자연에서 접한 무수한 이미지들, 그 형태와 질감, 색채를 통해 산이 뿜어내는 에너지와 생명력을 자신만의 독창적인 조형문법과 언어로 아름답게 빚어내는 신현국화백(1938 ~ )기획초대전《울림의 詩 – 빛과 생명》전시가 Gallery We SUJI (박경임대표, 용인시 수지구 호수로 52번길 25-17)에서 8월 27일까지 열리고 있다. 화백의 회화는 강렬한 시적 감동으로 온화하지만 역동적인 색채 구사가 불러일으키는 서정적 힘이 느껴지고, 계룡산이 주는 장엄함과 사색과 사유를 바탕으로 하는 조형언어들은 자연을 관찰하고 응시하며 관조하는 방식으로 미의식의 깊이와 외연을 넓혀 화폭에 표현되고 있다. 작품은 속도감있는 붓질, 물감의 두드러진 질료성의 강조, 주관적인 색채감각이 형태를 초과하는 그림으로 평면성을 유지하면서 화려하고 뜨거운 색채와 두드러진 필획의 강조는 무엇보다도 자연에서 받은 감동과 자연의 기운에 주목하고 이를 기시화하고자 하는 의도에 우선하는 표현들을 볼수가 있다. 화면은 물감 자체의 흐름과 질감의 풍성함, 변화가 만드는 오묘한 표정으로 가득하고 독보적인 회화성은 응축되어 화려하고 환상적인 색채들로 잠재적
유엔저널 전득준 기자 | 자연성의 회복,근원적 향수,생명의 본향,정신적 안식처의 탐구를 사유하게 하는 오정식 초대개인전〈대지의호흡으로피어난생명의본향(本鄕)〉전시가 더갤러리 (안산시상록구 용신로 131 1F)에서 7월 19일까지 열리고 있다. 작가의 회화는 재현을 넘어선다. 그는 형식적 실험이나 관념적 조형성보다 자연이 품은 순수한 생명력과 인간 내면의 정서를 화면에 담아내는 데 집중한다. 그의 붓질은 대지의 숨결을 길어 올리는 행위이며, 색채는 잃어버린 감성과 정신적 안식처를 향한 시적 언어가 된다. 이번 전시 〈대지의 호흡으로 피어난 생명의 본향〉은 자연과 인간, 그리고 기억과 감성이 교차하는 지점을 탐색한다. 작가는 자연을 외부 세계의 풍경으로 바라보지 않는다. 오히려 자신을 자연의 일부로 위치시키며, 꽃과 나무, 생명의 숨결과 함께 호흡하는 존재로서 세계를 체험한다. 이러한 태도는 화면 속에서 자연과 인간, 주체와 객체가 하나가 되는 ‘주객통합(主客統合)의 미학’으로 구현하고 있다. 꽃은 오래전부터 아름다움의 상징이자 생명의 은유로 존재해 왔다. 그러나 오정식에게 꽃은 단순한 자연의 대상이 아니다. 그의 화면에 피어나는 벚꽃과 튤립, 목련은 인간 내면
유엔저널 전득준 기자 | 인간 존재의 근원적 조건을 조형 언어로 풀어낸 서현호 개인전 ‘꽃이 흐르는 강’ 전시가 G&J갤러리(서울 종로구 인사동길 41-1. 인사아트센터 3F)에서 6월 29일까지 열리고 있다. 작가는 인간의 몸짓과 표정, 그리고 서로 얽히고 연결되는 관계의 풍경을 통해 오늘날 우리가 잃어버린 공동체적 감각과 연대의 가치를 다시 묻는다. 인간을 바라보는 작가의 따뜻하면서도 깊은 시선으로,작품 속 인물들을 이상화된 영웅이 아니라 시대의 균열과 상처를 몸에 새긴 평범한 존재들로, 과장되고 뒤틀린 신체, 단순화된 얼굴, 서로 다른 방향으로 뻗어가는 손과 몸짓은 현대 사회를 살아가는 인간의 불안과 욕망, 그리고 타인과 연결되고자 하는 본능적 갈망을 드러내고 있다. 대형 부조 연작 〈꽃이 흐르는 강>은 다수의 인물이 하나의 화면 안에서 충돌하고 기대며 거대한 흐름을 형성한다. 개별적인 몸들은 각자의 방향과 리듬을 지니고 있지만, 결국 하나의 유기적인 공동체를 이루며 거대한 강처럼 흐른다. 이는 개별성과 공동체성이 대립하는 개념이 아니라, 서로의 차이를 인정할 때 비로소 조화를 이룰 수 있음을 상징적으로 보여준다. 작가는 ‘꽃’과 ‘강’이라
유엔저널 전득준 기자 | 제주 출신 도예가 양형석의 개인전 《탑림(塔林)》이 서울 인사동 제주갤러리에서 6월 29일까지 열리고 있다. 이번 전시는 2026 제주갤러리 공모 선정 작가전으로, 제주 자연과 인간의 염원, 그리고 생태적 윤리를 도예 작업으로 풀어낸 의미 있는 전시로 주목받고 있다. 양형석 작가는 오랜 시간 제주 곳곳에 자리한 돌탑에 주목해 왔다. 돌을 하나씩 쌓아 올리는 행위는 단순한 조형적 행위를 넘어 인간의 소망과 기도를 담아내는 상징적 실천이다. 밑돌 위에 윗돌을 올리는 순간마다 새로운 형태가 탄생하고, 그 위에 돌을 쌓은 이의 마음과 이를 바라보는 이들의 시선이 겹겹이 더해지며 하나의 이야기를 만들어낸다. 이번 전시의 제목인 《탑림(塔林)》은 수많은 탑들이 모여 하나의 숲을 이루는 풍경을 의미한다. 작가는 제주 자연에서 채집한 기억과 감각을 바탕으로 몽돌을 닮은 유기적 형태의 도자 작품들을 선보인다. 오랜 세월 파도에 씻긴 돌의 형상은 섬의 시간과 기억을 품은 지층처럼 견고하게 자리하며, 옹기토 특유의 투박한 질감과 현대적 색채의 아크릴 표현이 어우러져 독창적인 조형 세계를 완성한다. 양형석 작가의 도자는 정적인 조형물을 넘어 살아있는 유기
유엔저널 전득준 기자 |생명의 에너지와 내면의 감각을 식물과 심장이라는 상징적 형상을 통해 시각화하는 박재희 작가의 개인전 《열두 달, 열두 시간 – 보이지 않는 에너지의 흐름》이 6월 22일(월)까지 서울 인사동 인사아트센터 5층 경남갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시는 작가가 오랫동안 탐구해 온 한 작업들로 생장과 박동, 흔들림과 회복의 리듬은 계절의 순환과 하루의 시간성을 닮아 있으며, 작품들은 서로 다른 형상을 통해 하나의 생명적 흐름을 담아내고 있다. 「열두 달의 시간」은 식물이 시간을 견디며 성장하는 과정 속에 내재된 생명의 의지와 에너지를 독자적인 미학적인 언어로 화면 속 식물들은 실제 자연의 재현이 아니라 작가의 기억과 감각을 통해 재구성된 형상으로, 관람객들은 각자의 경험과 기억을 바탕으로 자신만의 식물을 발견하게 된다. 작품에 등장하는 강렬한 노란색의 꽃은 끊임없이 성장하고자 하는 생명의 의지를 상징한다. 녹색과의 대비는 자연의 힘과 내적 추진력을 드러내며, 두텁게 쌓인 물감의 질감은 생명력이 화면 밖으로 터져 나오는 듯한 역동성을 전달하여, 어떠한 어려움과 장애물 속에서도 자신의 방향을 잃지 않고 나아가는 삶의 태도를 은유하고 있다. 연작
유엔저널 전득준 기자 | (재)안산문화재단(이사장 이민근, 대표이사 김태훈, 이하 재단)은 2026년 지붕없는 박물관 경기에코뮤지엄「안산: 땅과 시간의 이야기」를 본격 추진한다고 밝혔다. 경기에코뮤지엄은 안산문화재단이 경기도, 안산시, 경기문화재단과 협력하여 지역의 자연, 역사, 문화, 산업, 생활사 등 지역 곳곳에 존재하는 유산을 시민과 함께 발굴·기록·활용하는 ‘지붕 없는 박물관’ 사업이다. 안산문화재단은 2016년부터 축적해 온 에코뮤지엄 자원과 기록을 바탕으로 교육, 기록, 시민참여 프로그램을 연계 운영하며 지역의 기억과 가치를 재조명할 계획이다. 2026년 사업은 크게 세 가지 핵심 프로젝트로 추진한다. ■ 초등 교과과정 연계 ‘안산 지역 맞춤형 교육 콘텐츠’ 개발 지난 10년간 축적된 안산 에코뮤지엄의 자료를 바탕으로 초등학교 3학년 교육과정에서 활용할 수 있는 지역맞춤형 문화예술 교육 콘텐츠를 시범 개발한다. 현직 초등 교사들로 구성된 ‘교사지원단’과 연구진, 문화예술교육 전문가, 예술가가 협력하여 교사들이 교육 현장에서 손쉽게 활용할 수 있는 활동지와 안내서를 개발하며, 향후 2027년에는 이를 완성하여 관내 학교로 확장 배포할 계획이다. 특히
유엔저널 전득준 기자 | 예술, 경계를 넘어 친구가 되는 공간 프랑스어로 '작업실(Atelier)'과 '친구들(Amis)'의 결합을 의미하는 아뜰리에 아미스(Atelier Amis)는 예술가의 친구이며 컬렉터와 함께하는 열린 플랫폼으로, 예술이 가진 본질적인 생명력을 우리 일상과 시장의 경계에서 리좀(Rhizome)적으로 확장해나가는 전시 기획 그룹이다. ㈜아뜰리에아미스 (김경형 대표, 서울특별시 서초구 강남대로 341, 8F )는 기술이 인간의 감정과 영역을 잠식하는 시대, 예술의 본질을 지켜내기 위한 새로운 대안으로 온라인아트페어'TUV(The Unbond Voice)'가 기술과 예술이 조우하는 리좀적 연대의 광장을 새롭게 선보이고 있다. 이번 아트페어는 단순한 작품 판매를 넘어, 예술가의 멈추지 않는 목소리를 세상에 전달하는 데 집중한다. 미학적 완결성에 안주하지 않고, 세상을 향해 자신의 실존을 내던지는 14명의 시각예술작가(김종혁, 김호봉, 류승우, 문이원, 박계희, 박한지, 사하라, 엄효용, 이순, 임하나, 정창기, 조민균 , 최혜정, 한민수)가 선정되어, 각기 다른 시선과 기법으로 디지털이라는 무한한 공간 속에서 예술적 궤적을 그려나갈 예정이다.
유엔저널 전득준 기자 | 전통 도예를 기반으로 회화적 상상력과 조형적 실험을 결합하여 독창적인 예술세계를 구축해 온 설숙영 개인전 《Crystal Paradise : 낙원》전시가 세종대학교 세종뮤지엄갤러리 기획초대전으로 제2관에서 6월 21일 까지 열리고 있다. 이번 전시에서는 결정유가 만들어내는 빛과 자연의 풍경을 담아낸 도자회화 작품 50여 점을 선보이고 있다. 작가는 ‘생성의 미학’으로, 1270℃ 이상의 고온 소성 과정에서 자연스럽게 형성되는 결정유의 우연성과 물질의 변화를 작업의 중요한 요소로 삼는다. 가마 속에서 생성되는 결정은 작가의 의도를 넘어 자연의 원리에 따라 스스로 형상을 만들어내며, 그 과정에서 빛의 확산과 응집, 투명과 불투명이 공존하는 독특한 화면이 탄생한다. 설숙영의 작품은 결과물이 아닌 생성의 과정이자 하나의 사건으로 읽힌다. 화면 위에 맺힌 결정의 흔적은 시간과 열, 에너지의 축적을 드러내며 자연이 스스로 만들어내는 질서와 생명의 원리를 시각적으로 구현한다. 전시에서는 우주와 자연의 에너지를 탐구한 「Interstellar」, 「Space」 연작과 함께 꽃, 물고기, 말, 곤충 등 자연의 생명성을 표현한 「In the Garde
유엔저널 전득준 기자 |오랜 시간 내면에 머물러 있던 감정이 마침내 외부를 향해 모습을 드러내는 과정을 회화적 언어로 풀어내는 김신태 작가의 개인전 《외출(外出)이 인사동 인사아트갤러리에서 6월 8일 까지 열리고 있다. 작가에게 ‘외출’은 단순한 이동이나 일탈이 아닌, 삶의 시간 속에 축적된 감정이 비로소 형상을 얻어 세상과 마주하는 순간을 의미한다. 전시의 중심에는 반복적으로 등장하는 꽃의 이미지가 자리한다. 화면을 가득 채운 꽃들은 유사한 형태를 지니고 있지만 저마다 다른 표정과 리듬을 품고 있다. 작가에게 꽃은 단순한 자연의 형상이 아니라 감정의 단위이자 기억의 흔적이며, 내면 풍경을 구성하는 상징적 존재이다. 김신태 작가의 작품은 감정을 직접적으로 설명하거나 고백하지 않는다. 대신 꽃과 선, 색채와 질감, 반복과 구조를 통해 감정이 형상을 획득하는 과정을 보여준다. 그의 회화는 감정의 결과가 아닌 감정이 드러나는 과정 자체를 담아내며, 내면과 외부 세계가 만나는 접점을 탐구한다. 《외출》은 결국 감정을 세상 밖으로 내보내는 용기에 관한 이야기다. 오랫동안 마음속에 머물러 있던 감정들은 작품 속에서 비로소 자신의 형태를 얻고, 관람자는 그 조용한 움직임