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아트~컬처 흐름, 고요한 숨결 - 제10회 윤양숙 개인전 열려
유엔저널 전득준 기자 | 인간의 삶이 대지에 남긴 자국과 닮은 풍경을 서유 공간으로 그려내는 제10회 윤양숙 개인전 – 흐름, 고요한 숨결- 전시가 G&J갤러리( 서울 종로구 인사동길 41-1 인사아트쎈터 3층)에서 3월 16일까지 열리고 있다. 자연과 존재의 사유를 담아내는 작가는 오랜시간 물의 흐름을 통해 생성과 소멸, 변화와 이어짐의 리듬을 탐구해 왔으며, 물의 수용성과 수평성에 관심을 갖고 ‘흐름, 고요한 숨결’의 사유공간을 자연과 인간 존재의 관계를 화면을 통해 보여 주고 있다. 작가는 노자의 사상과 도덕경 제8장의 ‘상선약수(上善若水)’를 차용하여 인용하며 “가장 아름다운 삶은 물처럼 사는 것”이라고 말한다. 물이 다투지 않고 낮은 곳으로 흐르며 만물을 이롭게 하되, 자신을 주장하지 않는다. 작업은 이 물의 성질을 인간의 삶 에 비유하여 생성과 소멸, 이어짐과 변화의 리듬을 회화적으로 보여주고 있다. 작가는 흐름이 가장 깊이 머무는 자리‘들’을 그리고 있다. 지리산 자락의 돌바닥 다랭이논, 청산도의 구들 논, 무안의 양파밭,체고의 모라비아 평원......들에 서면 그 땅을 일구었던 옛사람들의 손길과 숨결을 느끼며 그 땅에는 수많은 손과 몸의
- 전득준 기자
- 2026-03-13 20:23
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아트~컬처 이민경 개인展 ' 적적한 시간의 위로'
유엔저널 전득준 기자 | 매일의 일상 속에서 쌓기 행위의 반복으로 시간의 중첩을 만들어 미학적인 언어로 표현하고 있는 이민경 개안展 ‘적적한 시간의 위로’ 전시가 GALLERY KNOT (서울시 종로구 윤보선길 27)에서 3월 16일 까지 열리고 있다. 작가는 한지를 직접 염색하고 채색한 뒤, 다시 잘라내어 캔버스위에 한 겹씩 쌓고, 쌓는다. 이 과정을 통해 이미지가 드러난다. 겹을 쌓는 행위 속에는 시간을 담아내고 있으며 층층이 쌓인 겹의 누적은 화면 속에 두 개의 공간을 만들어 낸다. 쌓고 채워진 겹의 사이의 공간과 채워지고 비워진 화면의 공간, 두 공간은 시간과 공간을 함께 보여주게 된다. 장지의 겹은 시간의 공간이며, 겹의 흔적으로 남겨진 이미지는 회화적, 시각적 공간이라 할 수 있을 것이다. 시간의 흔적은 쌓고 채우기의 과정을 통해 하나의 이미지가 된다. 장지를 쌓아 만든 이미지의 모습은 단순한 물질적 구조물이 아니라 시간이 사라지고 이미지가 드러남의 흔적의 모습이다. 겹을 쌓는 행위 속에는 시간을 담아내고 있으며 층층이 쌓인 겹의 누적은 화면 속에 두 개의 공간을 만들어 낸다. 쌓고 채워진 겹의 사이의 공간과 채워지고 비워진 화면의 공간, 두 공간
- 전득준 기자
- 2026-03-11 21:19
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아트~컬처 김영화 개인전 '시간의 경계를 넘다'
유엔저널 전득준 기자 | 시간의 경계를 선이 아닌 층으로 바라보며, 겹침·반복·덧입힘을 통해 기억과 감정이 축적되는 과정을 탐구하는 ‘시간의 경계를 넘다, 김영화 개인전’이 인사동 마루아트센터 2관 신관3층에서 3월 15일까지 열리고 있다. 작가는 시간의 경계를 선 이 아닌 층으로 바라본다. 겹쳐진 색과 반복되는 선의 흔적들은 지나간 순간의 전상이며 지워지고 덧 입혀진 화면은 기억이 축적되는 방식과 닮아있다. 캔버스 위의 선은 한층 한층이 사라지는 시간에 대한 저항이자 남겨두고 싶은 감정의 기록이다. 시간은 직선처럼 흐르는 것 같지만 기억과 감정 속에서 끊임없이 겹치고 흔들린다. 아직 오지않은 시간들이 캔버스 안에서 동시에 숨쉬는 순간을 포착하려는 시도이다. 작품에서 명확한 시작과 끝은 중요하지 않다. 오히려 경계가 흐려지든 지점, 과거가 현재로 스며들고 현재가 미래를 예감하는 순간에 집중한다. 기억과 감정을 오롯이 캔버스에 옮기며 현재의 나와 마주하는 사유의 시간이다 작가는 독창적인 도구와 기법으로 작업을 하고 있는데 얇은 선을 겹쳐서 표현되는 선묘법은 캔버스 위의 수많은 선의 겹침과 생각의 잔상 그리고 마음속 깊은 곳에서 들려오는 어지러운 마음의 소리를
- 전득준 기자
- 2026-03-08 18:34
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아트~컬처 《아름다운 삶의 풍경》 백정희 초대전 열려
유엔저널 전득준 기자 | 삶을 특별한 사건이 아닌, 시간 속에 겹겹이 쌓여가는 풍경으로 바라본 사유의 공간을 표현하는 백정희 초대전 《아름다운 삶의 풍경》전시가 갤러리 은 2026 신진작가 공모전 우수작가 선정 전시로 인사동 갤러리 은 2층에서 3월 9일 까지 열리고 있다. 백정희 작가는 반복되는 일상과 계절의 흐름 속에서 스쳐 지나가는 감정과 기억을 포착해, 화면 위에 조용히 풀어낸다. 이번 전시는 계절을 대표하는 꽃들과, 내가 체감해온 계절의 색을 화면 속에 조용히 담아낸 기록이다. 이는 일반적인 계절의 상징이 아니라, 시간 속에서 축적된 감정과 기억의 색에 가깝다. 화면은 책장처럼 구성되어 있지만, 그 구조는 드러내기보다 흐름의 미학을 표현해 내고 있다. 꽃은 계절의 기운을 머금은 채 화면에 자리하고, 새는 그 사이를 오가며 잠시 머문다. 이러한 움직임은 고정되지 않는 시간과 닮아 있으며, 각각의 장면들은 하나의 풍경으로 이어진다. 화려한 설명 대신 색의 밀도와 선의 호흡, 그리고 여백을 통해 관람자가 스스로 머무를 수 있는 공간을 남기고 있다. 작품에는 계절의 기운을 머금은 꽃과 그 사이를 오가는 새가 등장하며, 장면들은 하나의 흐름으로 이어진다.
- 전득준 기자
- 2026-03-08 17:34
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아트~컬처 2026년 ‘올해의 최우수 신진작가’ 김연도 개인전 ‘ 깊은 밤 메아리 ’ 열려
유엔저널 전득준 기자 | 고요한 풍경과 음악적인 리듬감, 단순한 구도와 강렬한 필선으로 밤의 풍경과 그 시간 속 빛을 수묵으로 그려내는 작업을 선보이는 김연도개인전이 서울 인사동 갤러리이즈(대표 한수정)에서 2026년 ‘올해의 최우수 신진작가’로 선정이 되어 3월 10일까지 갤러리이즈 제1전시장(1층)에서 열리고 있다. 이번 전시에서 김연도 작가는 수묵 특유의 어둠과 여백을 통해 내면의 사유를 시각적으로 풀어내는 것이 특징으로, 밤 풍경에 가로등이나 불빛을 살짝 얹혀 어둠과 빛의 미학을 극대화한 작품들을 펼쳐 보이고 있다. 전시 제목 ‘깊은 밤 메어리’는 복잡한 사회 관계망 속에서 자기 스스로 빛을 발아하는 현상을 예술적 감성으로 승화했다. 수묵을 재료로 빛이 흘러나오거나 비집고 새어 나오는 사실성을 시각화한 게 이채롭다.실제로 그의 작품은 이 특징이다. 관조적인 수묵산수화가 아니라 생생한 밤 풍경의 현장감을 담은 현대적 산수화로 평가받는 이유도 여기에 있다. 전통적인 수묵화 작품이 화면 전체의 배경색이 흰색인 것에 반하여 작가는 밤 풍경을 화면 안에서 꽉 채워 여백을 시각언어로 전이 시킨 점이다. 전통 수묵화의 기법을 따르면서도, 단순한 재현을 넘어 ‘사유
- 전득준 기자
- 2026-03-04 22:05
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아트~컬처 제2회 정원작가회 展 열려
유엔저널 전득준 기자 | 순수 회화의 깊이와 동시대 미학의 확장을 동시에 조망하는 제2회 정원작가회전이 YK GALLERY(안양시 만안구 경수대로 1357)에서 초대전으로 3월 7일 까지 열리고 있다. 이번 전시는 개별 작가들의 축적된 회화적 성과를 바탕으로, 서로 다른 조형 언어가 한 공간 안에서 유기적으로 호흡하며 현대미술의 다층적 스펙트럼을 형성한다. 정원작가회(회장 사영희)는 광명 갤러리 정원과 강남갤러리순에서 활동해 온 작가들의 교류를 통해 결성한 단체로, 각자의 작업 세계를 심화시키는 동시에, 동시대 미술이 요구하는 확장성과 실험성을 작품 안에 담아내고 있다. 이번 전시에 참여한 작가들은 자연의 서정성과 인간 내면의 정서를 색채와 질료로 치환하며 독자적인 화면을 구축해왔다. 꽃과 숲, 산과 물, 상징적 형상과 추상적 색면 등 다양한 모티프는 단순한 재현을 넘어 감각적 구조와 조형적 긴장을 통해 회화적 깊이를 표현하고 있다. 정원작가회의 작업은 전통적 회화 어법을 근간으로 하면서도, 동시대 미술의 감각과 문제의식을 자연스럽게 수용한다는 점에서 의미를 지닌다. 재현과 추상의 경계를 넘나드는 화면, 장식성과 개념성의 공존, 물성과 이미지의 병치 등은 현
- 전득준 기자
- 2026-03-01 14:39
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아트~컬처 [담화총사 칼럼] 유현병 작가의 "장사익의 노래, "소리가 아니라 삶이 울다."
유엔저널 강경희 기자 | 그 속의 얼굴은 노래를 부르고 있지만, 사실은 한 시대를 토해내고 있다. 입은 벌어져 있으나 그 소리는 성대에서 나오는 것이 아니다. 등뼈에서 올라와, 폐부를 긁고, 마침내 하늘로 치솟는다. 그가 바로 장사익이다. 한恨을 노래하는 사람이 아니라 한을 건너는 사람, 장사익의 노래는 흔히 ‘한의 소리 라 말한다. 그러나 그는 한을 붙들고 우는 사람이 아니다. 그는 한을 건너는 사람이다. 그의 목소리에는 울음과 웃음이 동시에 있다. 비 오는 들판과 저녁 연기가 동시에 있다. 한이 깊을수록 소리는 맑아진다. 상처가 깊을수록 음색은 투명해진다. 그의 노래는 아픔을 드러내되 비극에 머물지 않는다. 울다가도 어느 순간 허허 웃게 만든다. 이것이 장사익 소리의 기적이다. 민요도 아니고, 판소리도 아니고, 그러나 모두인 소리 그의 창법은 정통 판소리도 아니고 전통 민요도 아니다. 그러나 듣다 보면 우리 조상의 들숨과 날숨이 그 안에 모두 살아 있다. 논두렁을 걷던 어머니의 발소리, 막걸리 잔을 기울이던 아버지의 기침, 새벽 장터의 싸락눈, 겨울 들녘의 바람 소리. 그는 노래를 부르지 않는다. 그는 풍경을 부른다. 소리로 그림을 그리고, 숨으로 시대를
- 강경희 기자
- 2026-03-01 11:28
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아트~컬처 이미영 개인展 ‘홀로움’ 더갤러리에서 열려
유엔저널 전득준 기자 | 현실을 묘사하기보다, 현실이 감정의 층위를 통과하며 남긴 심상(心象)의 사유함을 표현하는 이미영 개인展 ‘홀로움’ 전시가 안산 더갤러리에서 3월 22일까지 전시되고 있다. 작가의 화면에 반복적으로 등장하는 투명한 경계는 물리적 대상이면서 동시에 개념적 장치로, 세계와 자아를 분리하는 경계이자, 그 경계가 언제든 없어 질 수 있음을 암시하는 열린 구조다. 선으로만 제시된 이 구조물은 질량을 갖지 않음으로써 오히려 감정의 무게를 수용한다. 그 안에 놓인 꽃들은 자연의 재현이 아니라, 시간과 감정이 응축된 존재의 잔여다. 작가의 회화가 주목하는 정서는 ‘홀로움’이다. 홀로움은 자기 존재를 온전히 인식하는 인식의 단계에 가깝다. 화면을 채우는 색의 중첩과 표면의 마티에르는 이 홀로움이 고통의 결과가 아니라, 사유와 수용을 통해 환해진 상태임을 시각적으로 증명한다. 화면에 놓여지는 소재들은 회화의 미학을 관통하는 구조적 은유다. 그것은 보호와 노출, 내면과 외부를 동시에 품는 이중적 공간이다. 선으로만 제시된 이 구조는 감정을 봉인하지 않으며, 오히려 감정이 흘러갈 수 있는 여백을 제공한다. 특히 배경을 이루는 색면은 공간을 설정하기보다 감각
- 전득준 기자
- 2026-02-28 19:23
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아트~컬처 《Ether-Resonance Beyond Form (에테르-형태 너머의 공명)》 유종욱 개인전 열려
유엔저널 전득준 기자 | 제주를 기반으로 ‘말(馬)’이라는 상징적 형상을 중심에 두고 회화와 조각을 넘나들며 작업해 온 유종옥 작가의 개인전 《Ether-Resonance Beyond Form(에테르-형태 너머의 공명)》전시가 제주특별자치도가 운영해온 ‘2025 제주작가 수도권 레지던시 파견사업’의 일환으로 마련된 결과보고전으로 제주갤러리 (서울 종로구 인사동길 41-1)에서 3월 16일 까지 열리고 있다. 작가는 어린 시절부터 동물에 대한 깊은 애정을 지녔던 그는 대학원에서 「말의 상징성을 표현한 도자조형연구-제주조랑말을 중심으로-」라는 논문을 집필한 이후 제주로 이주, 제주 말이 나고 자라는 생태 환경 속에서 호흡하며 본격적인 말 작업을 이어왔다. 유종욱에게 말은 재현의 대상을 넘는 존재로 그는 말의 형태를 해체하고 다시 조합하는 과정을 통해 새로운 형상성을 탐구해왔다. 사실적인 입체를 평면으로 분해하고, 다시 입체로 재구성하는 방식은 그의 작업이 지닌 역동성과 긴장감을 드러낸다. 이러한 작업방식은 ‘회화적 조각’이라는 개념으로 확장된다. 회화에서 출발해 입체로 영역을 넓힌 작가는 표면의 깊이와 색, 원시적 착색 방식을 활용해 조각 안에 회화적 감성을 구
- 전득준 기자
- 2026-02-26 19:16
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아트~컬처 「대한민국 명인초청대전」 인사동서 성대히 개막
유엔저널 이길주 기자 | 서울 인사동 한국미술관이 한국 전통예술의 깊이와 현대적 확장의 가능성을 한 자리에서 조망하는 문화외교의 무대로 거듭났다. 2월 25일 개막한 「대한민국 명인초청대전」은 단순한 전시를 넘어, 대한민국의 정체성을 예술로 선언하는 상징적 자리였다. 이번 전시는 대한민국 명인대전조직위원회 위원장 담화 이존영의 주최로 개최되었으며, 총 265점의 작품이 전시되어 한국 전통예술의 정수와 동시대적 창조정신을 함께 보여주었다. 전시장에는 명인 70인의 예술혼이 응축된 작품 65점과 함께, ‘詩와 노래 그리고 童心’을 주제로 구성된 200여 점의 작품이 어우러져 한국 문화의 다층적 스펙트럼을 펼쳐냈다. 특히 K-민화와 K-그라피는 이번 전시의 핵심 축으로 자리했다. 전통 민화를 현대적으로 재해석한 K-민화는 한국적 미감의 서사성을 강조하며 세계 시장 속에서 독자적 장르로 자리매김하고 있다. 더불어, 캘리그라피의 외래적 명칭을 넘어 한국의 이름으로 재정립한 K-그라피는 문자와 정신, 철학을 결합한 새로운 문화브랜드로 주목받았다. 담화 이존영 위원장은 개막사를 통해 “문화는 국가의 품격이며, 예술은 외교의 또 다른 언어”라며 “K-민화와 K-그라피, 그
- 이길주 기자
- 2026-02-26 10:05
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아트~컬처 대한민국 명인연합회, ”초청명인대전“
유엔저널 김동현 기자 | 재단법인 대한민국 명인연합회가 주최하는 이 행사는 한국 전통문화와 예술의 보존·계승·발전을 목적으로 하는 의미 있는 전시입니다. 오랜 장인정신과 전통기술을 현대적으로 재조명하며 다음 세대에 전수하는 데 초점을 맞추고 있으며, 전통의 본질을 지키면서도 시대와 호흡하는 창조적 계승을 통해 대한민국 전통예술의 위상을 알리는 데 기여하고 있습니다. 전시 개요 요약 전시명 : 재단법인 대한민국 명인연합회 ”초청명인대전“ 주 최 : 재단법인 대한민국 명인연합회 목 적 : 전통문화 계승의 선두주자 / 한국 전통문화와 예술의 가치를 오늘에 잇고, 내일로 전하다. - 시 상 식 : 2026년 2월 25일 (수) 오후 2시 30분 - 전시기간 : 2026년 2월 25일 (수)~3월 2일 (월) - 장 소 : 한국미술관 2층 전관 (인사동 소재)
- 김동현 기자
- 2026-02-12 14:32
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아트~컬처 제13회 김재민 개인전 ' 밥, 별로 피어오르다’
유엔저널 전득준 기자 |밥이 별이 되고, 별이다시 밥이 되는 흐름 속에서 작가는 나 자신의 기원을 떠올린다. 내가 어디에서 와서 어디로 가는지에 대한 질문을 담담하게 화폭에 담아내는 김재민 제13회 개인전 밥, 별로 피어오르다’ 전시가 G&J갤러리 (서울 종로구 인사동길 41-1)에서 2월 9일까지 열리고 있다. 김재민작가의 작업은 늘 삶에서 출발해 다시 삶으로 되돌아온다. 밥을 짓고 하루를 견디며 계절을 통과하는 반복의 시간 속에서 그의 그림은 점진적으로 축적되어 왔다. 두꺼운 장지에 아교수반을 하고, 분채와 석채를 사용해 전통 채색화 방식으로 작업을 진행한다. 채색화는 안료와 종이, 아교의 성질을 충분히 이해하지 않으면 작업이 쉽지 않다. 재료에 따라 색이 스며드는 방식과 마르는 시간이 모두 다르기 때문이다. 작업 과정은 안료를 여러 번 올리고, 마르기를 기다리는시간을반복하는 일의 연속이다. 기다림과 인내가 필요한 이 과정이 나에게는 중요하다. 이러한 이유로 오랫동안 전통 회화의 기법과 재료를 연구하며, 회화문화재 수복 작업과 창작활동을 함께 이어오고 있다. 이번 전시에서는 전통적인 재료와 기법을 바탕으로, 이를 오늘의 시선에서 어떻게 바라볼 수
- 전득준 기자
- 2026-02-09 20:48
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아트~컬처 자연순환성... 삶의이야기 김대정 개인전 열려
유엔저널 전득준 기자 | 빛을 투과시키는 맑은 색채 이미지로 완성되는 회화화를 통해 대중들에게 희망과 에너지를 표현해 내는 김대정 개인전 자연순환성... 삶의이야기 전시가 안산 더갤러리에서 2월 22일까지 열리고 있다. 작가는 생성을 통한 삶의 이야기(갯벌)로 회화 특유의 시각적 이미지를 극대화시켜 빛과 색채의 조화만으로도 충분한 아름다움을 담아내고 있다. 자연이라는 범위 안에서 생명력을 추구하는 대상의 본질적 의미를 끊임없이 추적하며 평범한 자연 속에서도 비범한 의미를 찾아내어 서정적이면서 강렬한 호소력으로 자연의 아름다움을 표현한다. 작가의 작품은 회화적인 감수성을 통해 자연에 대한 우리의 잃어버린 감수성을 자극한다. 섬세하며 서정적인 표현을 통해 대상들에게 새로운 생명을 부여하며 생명체로서의 강한 에너지를 발산시키고 있고 형체를 숨기거나 왜곡하는 것이 아닌 자연 그대로에서 느껴지는 감성을 통해 비움과 버림의 미학을 적절하게 끌어들여 회화의 아름다움을 창조하고 있다. 시간에 대해 사색의 사유로 그의 작품은 인간의 삶을 인정하고 포옹하는 특정한 사유를 담고 있었으며 우리들 마음속에 깊게 내재되어 있는 감성을 자극하여 주관적 대상으로서의 또 다른 중요한 메시
- 전득준 기자
- 2026-01-31 16:55
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아트~컬처 세계에 K-미술 알린 ‘이건희 컬렉션’…국격 제고 이끌다
유엔저널 이성준 기자 | 고故 이건희 삼성 선대회장의 기증으로 탄생한 ‘이건희(KH) 컬렉션’이 첫 해외 순회전에서 성공적인 성과를 거두며 한국 미술과 문화의 위상을 세계에 각인시켰다. 삼성은 전시 폐막을 앞두고 미국 워싱턴 D.C.에서 갈라 디너를 열어 그 의미를 되새겼다. 스미스소니언 국립아시아예술박물관(NMAA)에서 진행 중인 '한국의 보물: 모으고, 아끼고, 나누다'는 국립중앙박물관과 국립현대미술관이 공동 주최해 2월 1일까지 공개된다. 갈라 디너에는 하워드 러트닉 미국 상무부 장관을 비롯해 테드 크루즈·팀 스콧·앤디 킴 상원의원, 웨스 무어 메릴랜드 주지사 등 미 정관계 인사와 글로벌 기업 경영진, 문화계 주요 인사 등 250여 명이 참석했다. 삼성 측에서는 이재용 삼성전자 회장과 홍라희 삼성미술관 리움 명예관장, 이부진 호텔신라 사장, 이서현 삼성물산 사장, 김재열 삼성글로벌리서치 사장 및 삼성의 주요 사장단이 참석했다. 이재용 회장은 "이번 전시를 미국의 수도 워싱턴 D.C.에서 선보일 수 있어 큰 영광"이라며 "미국과 한국 국민이 서로 더 가까워지는 계기가 될 것이라 믿는다"고 말했다. 또한 6·25전쟁 참전용사들을 향해 "3만6000명이 넘는
- 이성준 기자
- 2026-01-30 13:07
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아트~컬처 [담화총사 칼럼] 103세 혁필가 남상준 선생, “붓을 놓지 않는 이유”
유엔저널 긴동현 선임기자 | 103세의 아침은 고요하다. 그러나 그 고요 속에서, 한 사람이 붓을 든다. 1923년생 남상준 선생은 1961년 팔산 동지성 선생에게서 혁필을 사사한 뒤, 무려 60여 년 넘게 혁필가로 살아왔다. 그의 손끝에서 태어난 혁필은 한글에 머물지 않는다. 한문을 넘고 영어까지 건너간다. 더 나아가, 대나무를 깎아 만든 죽필竹筆까지 후학들에게 전수한다. 죽필은 혁필보다도 더 희귀한 전통 기법이다. 나뭇가지를 짓이겨 만든 유필柳筆, 죽필竹筆, 갈필葛筆, 초필草筆 등은 중국 후한 시대까지 거슬러 올라가는 고대의 필법으로 기록된다. 그렇다면 묻지 않을 수 없다. 2026년의 대한민국에서, 이 죽필을 실제로 다루고 가르치는 사람이 과연 몇이나 될까. 문화재 없는 문화재, 혁필의 아이러니 손등에는 세월의 주름이 깊게 패였지만, 붓끝은 여전히 살아 있다. 사람들은 말한다. "이제 쉬셔야지요." 그러나 그는 되묻는다. "누가 이 획을 이어 쓰겠습니까.“ 혁필은 흔히 한글에 머문다. 하지만 그의 붓은 경계를 모른다. 한글을 지나 한문으로, 다시 영어로 획은 언어를 넘어 사유가 되고, 사유는 전통이 된다. 그 곁에는 이제 이름조차 잊혀 가는 죽필이 있다
- 김동현 기자
- 2026-01-27 13:19
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