유엔저널 전득준 기자 | 서울올림픽기념국민체육진흥공단(이사장 하형주) 소마미술관(관장 정철락)은 한불수교 140주년을 맞이해2026년 10월 17일부터 2027년 2월 14일까지 ‘기념에서 풍경으로’전을 개최한다. 이번 전시는 1988년 서울올림픽 문화예술축전의 일환으로 조성된 올림픽조각공원을 통해 당시 이뤄진 한국과 프랑스의 미술교류를 돌아보고, 약 40년의 시간 동안 ‘기념’의 장소에서 시민들의 일상과 기억이 쌓이는 ‘풍경’으로 변화해 온 조각공원의 의미를 살펴본다. 전시는 크게 1부 ‘문화올림픽과 프랑스’, 2부 ‘기념의 형상’, 3부 ‘이어지는 풍경’으로 구성된다. 1부 ‘문화올림픽과 프랑스’에서는 1988 서울올림픽과 올림픽조각공원 조성 과정에서 이뤄진 프랑스 미술계와의 교류를 소개한다. 당시 프랑스 참여작가들의 작품과 함께 작가 친필 서한, 기록물, 사진 등 아카이브를 최초로 공개한다. 2부 ‘기념의 형상’에서는 올림픽조각공원을 대표하는 문신의 ‘올림픽, 1988’과 건축가 김중업의 ‘세계평화의 문’을 중심으로 1988 서울올림픽의 예술유산과 ‘기념’의 의미를 살펴본다. 프랑스에서 활동한 조각가 문신과 건축가 김중업의 작품 및 관련 자료를 통해 서
유엔저널 전득준 기자 | 안산시의 산업적 역동성과 예술적 상상력이 만나는 ‘제8회 안산국제아트쇼’가 10월18일까지 안산문화예술의전당 화랑전시관에서 열리고 있다. 이번 전시는 안산미술협회 주관으로 지역 미술의 저변을 넓히고 시민과 예술, 작가와 관람객, 창작과 소장이 만나는 국내외 작가 268명이 참여하고 1,900여 점의 작품이 참여하여 수준높은 작품으로 시민의 일상에 스며드는 예술의 장이 되고 있다. 세계의 예술과 만나는 열린 미술 플랫폼으로 제4전시장에서는 해외 작가들의 작품을 소개하는 특별전도 관람객의 시선을 끌고 있는데 파블로 피카소의 입체주의(큐비즘) 관련 작품을 비롯해 스테파노 라짜리, 로셀라 바스타, 대런 쿡, 부기 몰리, 요시토모 나라 등 다양한 해외 작가들의 작품을 선보이고 있다. 노선숙 안산미술협회장은 “서로 다른 문화적 배경과 조형 언어를 지닌 작품들은 관람객에게 다채로운 미적 경험을 제공하고, 지역 미술이 세계 미술의 흐름과 교감할 수 있는 기회를 마련하고, 국내 작가와 해외 작가의 작품이 한자리에 모이는 이번 전시는 안산이 지역의 경계를 넘어 국제적인 예술 교류의 장으로 나아갈 수 있는 전시가 될 수 있도록 하겠다.”고 했다. 올해
유엔저널 김태연 기자 | 한국 전통 민화의 수집과 연구, 보존에 평생을 헌신해 온 이영수 단국대학교 예술대학 종신명예교수가 K-민화신문사 회장으로 추대됐다. K-민화신문사는 지난 10월 10일 담화 이존영 발행인 겸 편집인과의 회의를 통해 이영수 종신명예교수를 신임 회장으로 추대했다고 밝혔다. 이영수 신임 회장은 한국 전통회화와 민화 연구 분야에서 오랜 기간 활동해 온 원로 미술인으로, 『한국민화전집』, 『조선시대민화』, 『조선민화전집』 등 50여 권에 이르는 미술 관련 서적과 전집을 펴낸 것으로 알려져 있다. 특히 조선시대 민화를 비롯한 약 1만여 점의 작품을 소장하며, 국내외에 흩어진 한국 전통미술 자료를 수집하고 기록하는 데 힘써 왔다. 서양화와 동양화 등 회화 전반에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 창작활동을 이어오면서도, 민화에 대해서는 남다른 국가관과 문화적 사명감을 지닌 미술인으로 평가받고 있다. “한국 민화의 자존심을 지키고 싶었다”…문화유산 보존에 평생 헌신 이영수 회장이 걸어온 예술의 길에서 가장 주목되는 부분은 한국 민화에 대한 남다른 애정과 문화적 자존심이다. 그는 과거 일본 고단샤講談社가 출간한 『이조李朝의 민화』보다 자신이 편찬한 『조선
유엔저널 전득준 기자 | 한국 단색화(Dansaekhwa)의 깊이와 정신성을 오랜 시간 탐구해 온 이희돈 작가가 오는 2026년 11월 1일부터 11월 15일까지 일본 도쿄 SAN BANCHO GALLERY(三番町ギャラリー)에서 특별 초대전 《BLUE BEYOND》를 개최한다. 이번 전시는 단순한 해외 전시를 넘어 한 일본 컬렉터의 깊은 공감에서 시작된 특별한 프로젝트다. 이희돈 작가의 작품을 처음 마주한 일본 컬렉터는 화면을 가득 채운 깊고 절제된 블루에서 한국 단색화가 지닌 철학과 울림을 발견했고, 그 감동은 일본에서 한국 작가를 초청하는 특별전으로 이어졌다. 전시 제목 BLUE BEYOND 는 단순히 하나의 색을 의미하지 않는다. 이희돈 작가가 수십 년간 화면 위에 쌓아온 시간과 수행, 그리고 한국 단색화의 정신이 국경을 넘어 새로운 문화적 공감으로 확장된다는 의미를 담고 있다. 이희돈 작가는 오랜 시간 단색화 작업에 몰두하며 색과 물성, 반복의 수행을 통해 시간의 흔적과 인간 내면의 깊이를 화폭에 담아왔다. 특히 대표 연작인 Blue Series는 절제된 화면 속에서도 깊은 울림과 강한 에너지를 전하며 한국 단색화의 철학을 자신만의 조형 언어로 발전시
유엔저널 채종환 기자 | 대한민국 문화예술의 가치를 높이고 예술 발전에 기여해 온 명인과 예술인 130여 명이 서울 인사동에 모여 한국 예술의 품격과 창조정신을 선보인다. 재단법인 대한민국명인연합회와 외교저널이 주최하는 ‘2026 초청전 대한민국 명인연합회’가 오는 10월 20일부터 24일까지 5일간 서울 인사동 아라아트센터 3층 전관에서 개최된다. 이번 전시는 ‘대한민국을 빛낸 예술인의 품격’을 주제로, 재단법인 대한민국명인연합회의 지식재산처 상표 출원공고 결정을 기념하고 대한민국 문화예술 발전에 기여해 온 예술인들의 창작 성과를 널리 알리기 위해 마련됐다. 특히 다양한 분야에서 활동하는 명인과 예술인 130여 명이 참여해 각자의 예술적 개성과 작품세계를 선보이며, 한국 문화예술의 전통과 현대적 가치를 함께 조명할 예정이다. 대한민국을 빛낸 예술인의 품격…130여 명의 예술혼 이번 초청전은 오랜 세월 예술의 길을 걸어온 명인들의 창작정신과 예술적 성취를 한자리에서 만날 수 있는 문화예술 교류의 장이다. 참여 작가들은 각자의 경험과 예술철학을 바탕으로 완성한 작품을 통해 한국 미술의 다양성과 독창성을 선보인다. 전시 주제인 ‘대한민국을 빛낸 예술인의 품격’에
유엔저널 전득준 기자 | 자연의 한가운데서 생명의 숨결을 발견하고, 그것을 빛과 색의 언어로 사유해 온 김영옥 작가의 개인전 《생명의 노래, 빛으로 피어나다》가 2026년 10월 7일부터 13일까지 인사아트프라자갤러리 1층 전관에서 열리고 있다. 이번 전시는 자연의 다양한 형상을 통해 생명과 사랑, 기억과 그리움, 희망과 공존의 의미를 회화적으로 풀어낸다. 작가에게 자연은 단순히 바라보는 풍경이 아니다. 그것은 인간의 삶과 감정이 투영되고, 서로 다른 존재들이 하나의 생명적 질서 안에서 만나는 세계다. 한 잎 한 잎, 삶의 시간이 쌓여 숲이 되다. 작가의 화면에서 눈에 들어오는 것은 반복적으로 등장하는 잎의 형상이다. 잎들은 하나씩 독립된 존재처럼 보이지만 화면 안에서 서로 연결되고 포개지며 거대한 생명의 숲을 이룬다. 작가는 한 잎 한 잎을 쌓아 올리듯 화면을 구성한다. 그렇게 축적된 잎은 단순한 식물의 이미지가 아니라 시간의 흔적이자 삶의 기억이 된다. 작은 잎들이 모여 숲을 이루듯, 우리의 하루와 기억 또한 축적되어 한 사람의 삶이라는 풍경을 만들어낸다. 작품 속에 등장하는 작은 동물들은 이러한 생명의 세계에 서정적인 이야기를 더해 주고 있다. 꽃은 사
유엔저널 이존영 기자 | 독보적인 감성의 목소리로 오랫동안 대중과 호흡해온 가수 장혜진이 미술 작가로 관객과 만난다. 갤러리세줄과 갤러리파인즈는 오는 10월 17일부터 11월 26일까지 서울 종로구 평창동 갤러리세줄에서 장혜진 개인전 “익숙함 속의 낯섦”을 공동 개최한다. VIP 프리뷰는 10월 16일 초청 관람객을 대상으로 진행된다. 이번 전시는 엄선미 갤러리파인즈 디렉터와 이준상 갤러리세줄 디렉터가 공동 기획했다. 이번 전시에서 장혜진은 음악을 통해 구축해온 청각적 감수성을 시각예술로 확장해, 우리가 일상에서 마주하는 풍경과 사물 속에 숨겨진 시간과 기억, 감정의 층위를 캔버스 위에 펼쳐 보인다. 장혜진은 오랜 시간 음악을 통해 사람의 감정과 삶의 이야기를 전달해왔다. 이번 전시에서는 소리와 음률이 아닌 색과 빛, 형태와 질감을 통해 또 다른 예술적 이야기를 들려준다. 그가 작품을 통해 던지는 질문은 명확하다. ‘우리가 보고 있는 것이 과연 대상의 본질을 온전히 보여주는가.? 작가는 눈앞에 보이는 형상만을 재현하기보다 그 이면에 축적된 기억과 감정, 시간의 흔적에 주목한다. 하나의 풍경도 누가, 언제, 어떤 마음으로 바라보느냐에 따라 전혀 다른 세계가 될
유엔저널 이존영 기자 | 서양화가 이병호(Lee Byung Ho) 작가가 인공지능(AI)과 첨단기술이 일상을 지배하는 시대에 인간의 존재와 예술의 의미를 되묻는 여덟 번째 개인전을 연다. 이병호 작가는 오는 10월 12일부터 26일까지 울산 남구 다함 프로젝트에서 제8회 개인전〈METAVERSE(메타버스)〉를 개최한다. 이번 전시는 기술과 데이터로 구축된 현대문명의 질서 속에서 인간이 무엇을 얻고 무엇을 잃어가고 있는지를 작가 특유의 조형언어로 탐구한다. 완벽해 보이는 기술문명에 던지는 질문 이 작가가 바라보는 오늘날의 세계는 마치 정교하게 설계된 회로기판과 같다. 데이터와 기술이 촘촘하게 연결되고 손끝 하나로 방대한 정보를 다룰 수 있게 됐지만, 작가는 이러한 편리함 이면에 존재하는 통제와 혼돈, 인간성의 상실을 주목한다. 특히 급속도로 발전하는 AI가 인간의 역할을 대체하기 시작한 시대에 기술의 편리함과 효율성에만 안주해서는 안 된다는 비판적 시선을 작품에 담았다. 이병호 작가는 작가노트를 통해 자신이 구축한 작품세계가 기술문명 자체를 부정하려는 것은 아니라고 설명한다. 오히려 완벽해 보이는 기술 위에 의도적인 균열과 상처를 만들어 우리가 잃어가고 있는
유엔저널 전득준 기자 | 특정한 대상을 재현하기보다 색과 선, 움직임과 시간의 관계를 통해 끊임없이 변화하는 회화의 조형을 보여주는 김자영 개인전 《고정되어 있지 않은》전시가 금보성아트센터(서울 종로구 평창36길 20)에서 10월 16일 까지 열리고 있다. 회화에서 색은 과연 고정될 수 있는가. 형태는 하나의 상태로 머물 수 있는가. 이런 회화적 사유와 미학을 담아내는 작가의 회화에서 선은 선으로 고정되지 않으며, 선은 면이 되고, 면은 색의 공간이 되며, 색은 다시 움직임과 깊이를 만들어낸다. 화면 위를 길게 흐르는 색의 띠들은 서로 밀고 당기며 겹쳐지고, 스며들고, 갈라진다. 하나의 색으로 보이던 공간은 가까이 다가갈수록 수많은 층과 흔적으로 분해되고, 다시 거리를 두면 하나의 거대한 색의 흐름으로 응집된다. 김자영 작가의 작업에서 중요한 것은 한 번의 붓질로 완성되는 이미지가 아니라 반복되는 행위의 축적으로, 작은 점 하나에서 시작된 붓질은 선이 되고, 선은 면이 되며, 면은 하나의 색의 장으로 확장된다. 그 장 안에서 색은 다시 움직인다. 멀리서 바라보면 강렬하고 명료한 색면으로 다가오지만, 가까이 다가서는 순간 그 색면은 수많은 붓질과 층위로 해체된
유엔저널 이존영 기자 | 한국화가 김명신 작가가 오는 10월 1일부터 4일까지 경기도 고양꽃전시관에서 열리는 국제 아트페어 ‘PIATE 2026 PREMIUM INTERNATIONAL ART FAIR’에 초대작가로 참여해 2026년 신작을 선보인다. PIATE는 아시아를 중심으로 국내외 다양한 예술가와 작품을 소개하고 작가와 갤러리, 컬렉터를 연결하는 국제 예술 플랫폼을 지향한다. 올해는 ‘고양가을꽃축제와 함께하는 아시아 7개국 마스터피스 특별전’으로 진행돼 다양한 작품과 문화예술 콘텐츠를 한자리에서 만날 수 있는 예술교류의 장을 마련한다. 이 가운데 김명신 작가는 호랑이를 비롯한 동물의 시선과 움직임에 주목한 신작 약 15점을 통해 자신만의 독특한 동물 회화 세계를 펼쳐 보인다. 호랑이를 그리는 것이 아니라 ‘생명’을 그리다. 김명신 작가의 작업에서 동물은 단순한 소재나 특정한 상징에 머물지 않는다. 작가는 고양이와 호랑이 등 다양한 동물을 통해 생명체가 가진 본능과 에너지, 움직임을 탐구해 왔다. 한지 위에 먹과 색채를 사용하면서 먹의 농담과 번짐, 자유로운 붓질과 안료의 흔적을 적극적으로 활용한다. 그 결과 화면 속 동물은 정지된 대상이라기보다 금방이라
유엔저널 전득준 기자 | 경기여류화가회 창립 25주년 기념전 《삶을 그리고, 그리워하다》展이 YK갤러리(경기도 안양시 만안구 경수대로 1357)에서 초대기획전으로 10월 10일까지 열리고 있다. 경기여류화가회는 2002년 회화를 전공한 여성 미술인들을 중심으로 창립된 이후 지역사회와 예술의 거리를 좁히고, 예술을 통한 소통과 나눔을 실천해왔으며, 각 지역에서 활발하게 활동하는 여성 작가들의 창작활동은 지역문화의 다양성을 넓히는 동시에 여성 예술가들의 사회적·문화적 역할을 확대하는 데에도 의미를 더하고 있다. 이번 전시 《삶을 그리고, 그리워하다》는 지난 25년의 시간 속에서 회원들이 마주해 온 삶의 다양한 순간들을 함축하고 있다. 회원들의 작품에는 각자가 살아온 삶의 흔적과 기억, 가족과 관계, 자연과 일상, 기쁨과 아픔 그리고 희망이 서로 다른 조형언어로 담겨 있다. 서로 다른 삶을 살아온 작가들이 하나의 전시장 안에서 작품으로 만나면서, 관람객 역시 자신의 기억과 삶을 작품 속에서 마주하게 된다. 25주년을 맞아 선택한 이번 전시의 핵심 주제는 ‘다시, 그림(Again, Painting)’이다. ‘다시, 그림’은 지나온 25년을 되돌아보는 동시에 앞
유엔저널 전득준 기자 | ‘선’을 매개로 있음과 없음, 선택과 배제, 시간과 존재의 관계를 탐구하는 조동균 초대개인전 ‘시간 속에서 선택되지 않았다는 것의 의미’ 전시가 더갤러리 (안산시 상록구 용신로 131 1F)에서 10월 18일 까지 열리고 있다. 작가의 작업은 자동차 바퀴에 눌려 납작해진 녹슨 캔을 우연히 발견한 경험에서 시작됐다. 입체였던 캔이 평면으로 압착되며 형태를 잃고 선의 흔적만 남은 모습에서 작가는 ‘선’을 존재의 최소 단위로 바라보게 됐다. 작가에게 선은 단순한 조형 요소가 아니다. 형태가 생성되고 소멸하는 과정에서 남는 흔적이자, 보이지 않는 존재의 본질을 드러내는 시각적 언어이다. 작가는 화면을 단순한 선으로 구성해 형상과 배경을 명확히 구분하면서도 이들이 공존하는 방식을 탐구하며, 선을 통해 사물과 공간이 고정되지 않고 변화하며 서로 영향을 주고받는 관계를 시각화한다. 작업에서 선들은 무중력 상태에서 떠다니는 존재들의 충돌과 분리, 재배열의 과정을 암시한다. 작가는 ‘있음’보다 ‘없음’에 주목하는 데 현재의 ‘있음’이 수많은 선택의 결과라면, 그 이면에는 선택되지 않은 것과 배제된 것이 함께 존재한다고 본다. 따라서 ‘없음’은 단순한
유엔저널 전득준 기자 |'Beyond Art, Becoming Humanism: 예술을 넘어 휴머니즘이 되다'라는 주제로 작가가 직접 부스를 운영하는 ‘작가 중심’아트페어 그라운드아트페어가 송도 켄벤시아에서 9월 20일 까지 열리고 있다. 그라운드 아트페어는 국내 최초로 작가가 직접 컬렉터와 관람객을 만나는 C2C 방식의 아트페어를 표방하며 약 400개 부스에 800여 명의 작가가 참여하고 있다. 조숙연작가는 회화를 통해 보이지 않는 감각과 기억을 눈에 보이는 풍경으로 바꾸고, 자연 과 인간이 함께 머물 수 있는 아름다운 세계를 함께 살아가는 삶의 따뜻한 풍경을 담아 내고 있다. 김명곤작가는 생명이라는 경이로움 앞에 겸손하게 살아가고 싶은 삶의 자세를 화면속에 차분하고 따뜻한 색조로 더 풍부하고 조화롭게 표현하여 관람객들에게 위로와 격려를 주고 있다. 관계자는 이번 아트페어를 시작으로 일본과 미국 등 해외 시장 진출도 계획하고 있다고 밝혔다. 국내외 갤러리와 작가가 함께 참여하는 방식으로 확장해, K-아트의 새로운 가능성을 모색한다는 계획을 전했다. 예술이 지속되기 위해서는 창작과 전시, 그리고 소비가 이어지는 선순환 구조가 필요하다. 작가가 자유롭게 작업하
유엔저널 김태연 기자 | 재단법인 대한민국명인연합회가 ‘재단법인 대한민국명인연합회’ 상표 출원공고 결정을 기념해 오는 10월 20일부터 24일까지 서울 인사동 아리아 아트센터 3층 전관에서 「2026 대한민국 초대·추천작가 초청 명인전」을 개최한다. 이번 명인전은 대한민국 문화예술 발전에 기여해 온 전 분야의 초대작가와 추천작가를 비롯해 탁월한 예술적 역량과 창조정신을 지닌 우수 예술인들이 한자리에 모여 각자의 독창적인 작품세계를 선보이는 자리다. 특히 장르와 세대를 넘어 대한민국을 대표하는 예술인들이 작품과 창작 철학을 교류하고, 우리 문화예술의 새로운 가능성과 미래를 함께 모색한다는 점에서 의미가 크다. 대한민국 문화예술의 품격을 한자리에 이번 전시는 단순한 작품 발표의 장을 넘어 예술가의 명예와 창작정신을 조명하는 품격 있는 문화예술 축제로 마련된다. 참여 작가들은 서로의 작품세계를 공유하며 예술적 교류의 폭을 넓히고, 관람객에게는 대한민국 문화예술의 우수성과 다양성을 만나볼 기회를 제공한다. 전시 작품은 10호 이상 20호 이하로, 참가 대상은 전 분야 초대작가와 추천작가 및 우수 예술인이다. 접수는 10월 8일까지 진행되며, 참가비는 1인 1점 기준
유엔저널 전득준 기자 | 서로 다른 매체와 조형 언어를 사용하는 작가들이 하나의 공간에서 정예조각가들의 작품을 중심으로 회화와 오브제, 입체 작업이 어우러지는 「7, SPIRIT HEROES+ : A SCULPTURAL DIALOGUE」 특별전시가 송도 켄벤시아에서 열리는 그라운드아트페어 M-108 부스에서 9월 20일까지 볼 수가 있다. 이번 전시는 ‘A SCULPTURAL DIALOGUE(조형적 대화)’를 주제로 작품과 작품 사이의 관계, 서로 다른 작가의 시선이 만들어내는 긴장과 조화에 주목하며, 관람객이 개별 작품을 감상하는 것을 넘어 작품 간의 새로운 연결과 의미를 발견하도록 구성되었다. 참여 작가는 전시기획자인 김성지 작가와 정국택, 위재환, 이상윤, 이용태, 장수빈, 김지영, 남지형, 송현구등 9명으로 정국택 작가는 구조적이고 절제된 조형을 통해 현대인의 모습을 바라보는 작품 〈Businessman〉을 선보이고, 위재환 작가는 독특한 캐릭터와 유머를 담은 입체 작업을 통해 조각의 친근한 가능성을 보여주고 있다. . 이상윤 작가는〈Gentleman in Forest 1〉을 통해 강렬한 색채와 회화적 화면을 제시하며, 이용태 작가는 〈바라보다〉에서